入选理由：
笔墨语言:传统功底与当代意趣的平衡;
题材意涵:日常物象中的文化密码;
艺术价值:跨文化语境的审美共鸣。

 

 

画家小传
苏子宁，10岁，福建省厦门市人，现就读于厦门市公园小学。4岁半跟随国际知名艺术家何晓燕老师学习钢琴，5岁半起师承绍兴著名书画家余子先生及何晓燕老师黄宾虹弟子王伯敏教授、郑午昌弟子朱恒教授、绍兴著名书画家钱彰武先生传承，学习中国书画。
2026年1月，画作《绿荫》获教育部、国家民委、中国科协、中国地震局联合主办的《地震科普·携手同行》书画创作采风大赛创作一等奖。
2026年4月，画作《笑口常开》获欧盟中国国际文化艺术中心、共青团中央美术学院委员会主办的第二届"学院之路"国际青少年艺术作品邀请展金奖。

 

 

名画档案
名称:《福成双》
作者:苏子宁
创作时间:2026年
尺寸:50cmX50cm
材料:纸本，设色

 

 

 

 

 

 

 

 

在当代水墨的多元探索中，苏子宁以蔬果为载体的写意创作，如一股清新之风，将日常烟火气升华为充满东方意趣的艺术表达。她笔下的桑椹、南瓜、葫芦、寿桃，不再是单纯的自然物象，而是承载着文化记忆与生命哲思的诗意符号。
苏子宁的笔墨语言，深植于中国写意画的传统沃土。她勾勒物象的线条，既有吴昌硕式的老辣苍劲，又不失灵动婉转:画桑椹的枝蔓，用笔如锥画沙，顿挫间尽显筋骨;绘南瓜的轮廓，线条厚重沉稳，墨色晕染中见出层次。同时，她以现代审美重构水墨语言，色彩的运用大胆而克制寿桃的胭脂红、葫芦的藤黄、茄子的紫胭，在墨色的映衬下鲜亮却不艳俗，既保留了文人画的清雅，又契合当代视觉的饱满需求。
尤为难得的是，苏子宁将"写"与"意"的关系处理得恰到好处。她不追求物象的精准描摹，而是以笔墨为媒介，捕捉蔬果的生命姿态:《瑶池逊色》中桑椹的点点朱砂，似是生命热情的绽放;《福成双》里葫芦的圆润饱满，暗含着天地和谐的韵律。这种"
以意驭笔"的创作方式，让传统水墨在当代语境中焕发新的生命力。
苏子宁的选材看似朴素，却蕴含着深厚的文化底蕴。她选取的桑椹、南瓜、葫芦、寿桃，都是中国文化中极具符号性的物象:桑椹象征着生命的繁衍，南瓜寓意着丰收与富足，葫芦谐音"福禄"，寿桃则是长寿的象征。但她并未停留在符号的简单重复，而是以艺术家的视角，赋予这些传统题材新的内涵。
在《增福添寿》中，她将寿桃与葫芦并置，通过枝叶的穿插、墨色的呼应，构建出一个充满生机的生命共同体;《农家风
味》里的南瓜与茄子，在扇面的圆形构图中，形成了质朴与灵动的对话。这些作品让我们看到，苏子宁不仅是物象的描绘者，更是文化的解码人，她将东方文化中"天人合一"的自然观，"寄情于物"的生命观，融入对日常蔬果的描绘中。
苏子宁的作品，总能在质朴中见出诗意。她以扇面为载体，将日常蔬果纳入"小中见大”的审美格局。在《宜男多子》中，竹篮里的葡萄与梨子，看似信手拈来的生活场景，却在笔墨的晕染下，生出一种宁静悠远的意境。这种意竟，源于她对生活的细致观察，更源于她对生命的深刻理解。
她的作品没有宏大叙事，却充满了对生活的热爱与对生命的礼赞。每一片叶子的舒展，每一颗果实的饱满，都传递着生命的喜悦;每一根线条的流转，每一块墨色的氤氲，都诉说着东方的诗意。这种"以小见大"的艺术表达，让观者在咫尺之间，领略到天地万物的和谐之美。
苏子宁的蔬果写意，是当代水墨对传统的创造性转化与创新性发展。她以质朴的物象为媒介，将日常烟火气升华为充满东方意趣的艺术表达，让我们在快节奏的当代生活中，重新发现生活的诗意，感受传统文化的温度。她的作品不仅是视觉的盛宴，更是心灵的滋养，为当代艺术界提供了一种"接地气"又"有格调"的创作范式。

 

 

 

 

 

 

 

 

苏子宁作品集将在2026年10月被意大利佛罗伦萨美术学院永久收藏。